Michael SOLOVYEV
LA
SÉRIE
CODA
Une série de peintures unique qui offre une nouvelle perspective sur notre monde.
Concept de l'exposition
Ceci est l'histoire d'un monde qui nous a déjà échappé. Non seulement mes regrets et ma nostalgie personnels, mais aussi la mémoire et les émotions collectives de toute une génération. Certes, les disques vinyles ont fait leur grand retour. Mais il faut bien l'admettre, ils ne représentent qu'une infime partie de ce qui a été perdu, et restent bien différents de ce qu'ils étaient. Les tablettes numériques ont remplacé le papier et les crayons, et le doomscrolling sur le petit écran d'un téléphone cellulaire a rendu obsolète le confort d'une soirée lecture.
Je ne suis absolument pas opposé au progrès technologique, contrairement à ce que vous avez pu conclure. J'adore la praticité des MacBook. Et pourtant, je me souviens avec tendresse et regret des soirées passées à écrire des lettres à mes proches et à mes amis, assis à mon bureau à la lueur d'une lampe, les doigts engourdis par la fatigue à remplir la quatrième page de ma petite écriture.
La chute et le crépuscule des bibelots, des objets, des habitudes, de toutes les strates de la culture ne laissent qu'une faible trace dans nos mémoires, tandis que tout s'efface. Cette série d'œuvres est ma façon de rendre hommage au passé, de vous rappeler, et surtout de me rappeler, ce que nous avons irrémédiablement perdu. À jamais. Peu à peu, ces souvenirs et observations du monde contemporain ont façonné cette exposition que je vous présente.
Vous pouvez découvrir l'histoire et les détails intéressants de la création de cette série dans la section « Les Coulisses ».
L'histoire - Les coulisses
Tout a commencé lorsque ma famille et moi avons relu à voix haute le roman des frères Strougatski, « Stalker : Pique-nique au bord du chemin », pour le faire découvrir à mon fils Alexandre. Le lendemain soir, j'ai vu ma femme adorée, emmitouflée dans une couverture, lisant avec bonheur Ivan Bounine à la douce lumière d'une applique. Je me suis surpris à éprouver une pointe d'envie : cela faisait trop longtemps que je n'avais pas mis le monde entre parenthèses pour me consacrer à la simple lecture de mes livres préférés.
Cela m'a forcé à porter un regard neuf sur le monde et à observer des strates culturelles, des objets, des phénomènes, et même des habitudes qui existent peut-être encore, mais qui ont perdu de leur rôle essentiel dans notre monde. Une grande partie de cette série est profondément personnelle, comme les œuvres consacrées au théâtre, qui a occupé une place importante dans ma vie. Plus personne ne règle les lumières ni ne change les filtres à la main. Tout est automatisé. Le rideau se lève d'un simple clic, et le son d'un clavier MacBook est bien loin du cliquetis d'une machine à écrire Remington.
Cette série d'œuvres est imprégnée d'influences personnelles : des éléments de ma biographie, mes livres et mes créateurs préférés, tels que les frères Strougatski, Tarkovski, Bergman, Bach et Kieślowski. Je suis présent dans chaque toile ; en y regardant de plus près, on peut apercevoir une pipe ou d'autres objets qui composent mon univers. Chaque tableau porte également le titre de la série. Ce titre, d'ailleurs, est issu de ma pratique théâtrale : dans la partition d'une pièce, il désignait la scène finale, la dernière chose que le public voit, le vestige de la représentation…
Pour ce projet, j'ai employé une technique complexe et personnelle qui me permet de jouer simultanément sur les textures et les détails minutieux. Ce langage visuel est le fruit d'une synthèse entre les techniques théâtrales et l'école académique de la peinture à l'huile.
Le projet a pris beaucoup de temps, tout simplement parce que mon agenda était complet plusieurs années à l'avance : ateliers, expositions, festivals… Mais de retour à l'atelier, je me plongeais toujours dans ce sentiment automnal de perte – et c'est grâce à lui que je me rétablissais.
Je souhaite vraiment que vous voyiez ce monde qui nous échappe – pour que vous puissiez vous en souvenir et le remercier tandis qu'il disparaît à jamais.
Il est maintenant temps de découvrir la collection.
À propos de Michael Solovyev
La formation artistique académique traditionnelle de Michael Solovyev, sa vaste expérience de scénographe de théâtre et sa carrière de peintre à l'huile nourrissent aujourd'hui son expression artistique polyvalente et ses techniques originales, qu'il utilise à l'huile, à l'aquarelle et dans d'autres médiums. Artiste de grande renommée, Michael participe à des expositions d'art et anime des ateliers dans le monde entier, de la Bolivie à la France en passant par l'Australie.
Pour Michael, son travail d'artiste est une exploration et une observation du monde, qu'il présente de manière à ce que d'autres puissent percevoir ce qu'il a vu. Il considère le métier d'artiste comme l'un des plus passionnants au monde. Le théâtre étant son domaine de prédilection, tout est abordé à travers le prisme de l'art théâtral.
Avant tout, Michael est scénographe de théâtre, domaine dans lequel il a débuté sa carrière et mis en scène plus de 50 pièces avant de s'installer au Canada. L'art théâtral reste au cœur de sa démarche artistique ; c'est de là que provient sa compréhension des arts visuels. Au théâtre, tout est différent : l'essentiel réside dans la lumière et la manière dont les sujets s'y reflètent, plus que dans les sujets eux-mêmes. Il était responsable de l'éclairage, des décors, du mobilier, des costumes, des accessoires et du maquillage – de tous les aspects visuels, de A à Z, que le public peut voir au théâtre.
Pour Michael, l'adrénaline et l'expérimentation sont essentielles au processus créatif. Il se lance constamment de nouveaux défis en explorant de nouvelles techniques, idées, histoires et matériaux.
Son talent prolifique se traduit par 16 expositions personnelles et plus de 70 expositions collectives à travers le monde, où il a remporté de nombreux prix et distinctions. Ces dernières années, il a représenté le Canada dans de nombreux festivals d'art renommés, notamment à Hong Kong, en Slovénie, en Inde, en Italie, en France, au Pérou, au Costa Rica, au Mexique, en Bolivie, en Hongrie et au Portugal.
Il est membre titulaire de six sociétés artistiques prestigieuses : La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle, Canada (SCPA), la National Watercolor Society, États-Unis (NWS), la Société des Artistes canadiens, Canada (SAC), la North East Watercolor Society, États-Unis (NEWS), l'International Watercolor Society (IWS) et la Philadelphia Water Color Society, États-Unis (PWCS).
